漆器的年代与鉴别和漆画的主要技法

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漆器的年代与鉴别，一般是看颜色的改变和有无断纹。
宋代的漆器
    黑而无光，颜色与木炭相差无几，木纹也深深印入漆里，器物上有细碎段纹，好像人手上的纹路，又称之为牛毛纹。如果漆器上有这种纹路，可以断定年代久远。
明代的漆器
    明代的漆器，表面略有光泽，段纹有蛇腹、手皴两种。
    明代雕漆漆器中有黑色、红色（紫色），里面都是黑漆，大多有段纹。外面雕的花，没有硬棱，有光亮，非常坚硬。有些带黑纹的漆器，是因罩漆时，先上一层红漆，再上黑漆，如此反复多次后，然后雕刻，所以横看有黑纹。然而旧时的漆器，不管是什么颜色都有润光，到了乾隆时代其红色也不发紫了，但新的略显紫一些，花样也无硬棱，颜色有黄、绿、红、古铜、金等，看明代雕漆器时还应注意：用漆漆物必须阴干，若没干又见了风，往往容易破裂而起蛇腹纹。所以，判断漆器，不能仅以起蛇腹纹判定漆器新旧。不过，手皴纹是经过多年形成的，新的漆器绝不会有。鉴别雕填的漆器，要详细辨别颜色。一般作伪者，都是将旧螺物去掉，填以新漆，然后用香熏，以茶抹，所以看颜色就很重要。
清代康熙时的漆器
    颜色鲜亮得多，木纹大致与明代相同，还有的毫无段纹，而明代的漆器全部有段纹。
乾隆时期的漆器，其黑中虽亦间有木纹，但都很细微，不显眼，与以上所说的各代漆器的木纹颜色或黄或紫并无差异。一般新的漆器经日晒风吹，亦能产生段纹，且漆也要脱落，但颜色黑中仍觉透光，不能发现木纹，也可以闻到漆味。

漆画的主要技法

漆画的主要技法有：
    薄料：用金胶漆在平漆地子上薄涂，待漆在将于未干之际，贴上金箔或银箔，色彩鲜艳而雅致，在漆画中多表现天空、河水等效果。
    研磨彩绘：根据画面的需要，先用底漆绘出纹样，然后在上面撒上各种金银粉、铝粉（金属粉）或漆粉，待干后，罩漆将粉状固定，干后打磨推光，这种技法在日本也被称为“莳绘”，是漆画中应用比较广泛的一种表现手法。通过粉屑颗粒的大小、洒播的疏密、质地的不同、罩漆的薄厚、打磨的多与少，呈现出丰富的色彩层次和肌理变化。
    填漆：在漆面上造出低陷的图案，然后填上彩漆，或贴上金银箔，干后罩透明漆。还有一种被福州人称为“台填”的工艺，将锡片贴在漆板上，焰刻花纹，然后揭去花纹以外的锡片，再全面罩漆，打磨、推光，这种手法在漆画中应用也是比较多的，适合用于装饰性的漆画。
    变涂：也称为泼彩填漆，在漆板上泼下稠漆，然后洒或滴稀释剂，漆被驱散、流动、融合，留下凹凸不平，如洒水则留下低凹的水迹样。也可以借助于树叶、稻子、各种豆子或用刷子、蘸子等工具造成漆表面不平，取得自然的纹理，再填漆。也可根据画的需要，局部使用。
    刻漆：大体上分为三类。
    刻灰：进刀较深，露出推光漆层下的灰地，或阳或阴文大片铲除漆面，然后填入色漆。工艺简便，有一种同木刻画一样的锋利尖锐、单刀直入的美感。
    浅刻：也被日本称为“沈金”，不作深度刻铲，而多用刀具刮刻表皮，以各种不同的线和点来表达画面中物体的结构。它的特点是，细致入微，立体感强，整体感强，装饰性强。在划槽内填入金粉，则被称为“戗金”，填入银粉则为“戗银”，填入彩漆，则为“戗彩”。
针刻：在推好光的漆面上，用钢针镌刻图案，刻纹轻而淡，适宜细线纹样，但不宜远距离观赏。
    镶嵌：在中国现代漆画中，镶嵌蛋壳的工艺用的多，先将蛋壳内的薄膜去掉，漆做粘合剂，将蛋壳贴在画面上并按碎，就会出现自然裂纹，呈碎瓷哥窑状的自然裂纹，因蛋皮的色泽不同，粘贴的疏密不同，以及打磨的轻重不同，而呈现出丰富的肌理和由深至浅的素描关系。还有镶嵌螺钿把五彩的螺钿（薄片），切成画面所需要的样子，然后贴在漆板上，再罩漆打磨。螺钿本身就是五色斑斓，在黑色大漆的衬托下，更显得霞光熠熠，充分体现了材料之美。